合唱中的音准训练
合唱作为一种群体歌唱的艺术形式，有着极其丰富的艺术表现力和感染力，给人以高雅和美的艺术享受。它是集语气（歌词）、音乐（旋律、和声）、演唱（发声、表演）为一体的综合艺术，是声乐艺术中最具表现力，内涵最丰富的一种演唱形式。目前许多学校都组建了合唱团，这对促进我国的国民教育，提高人的综合素质，推动我国的合唱事业，将起着不可估量的作用。然而，迄今为止，合唱教学最需要解决也最容易出现的问题便是把握声部的音准问题。那么在具体的合唱教学中，应该如何进行音准训练呢？
一、编排声部
首先，把选出来的合唱队员按嗓音条件分成四个声部。在每个声部中，把音准能力差与强的队员应相排列。这样做，有利于巩固本声部的旋律线。其次，靠近邻声部侧应编排音准能力较强的队员，以避免训练时，声部混淆。好的声部编排，对提高整体合唱水平，可以说是大有裨益的。
二、进行系统的视唱、练耳学习
合唱不能急于求成，要想拥有一支音准能力很强的合唱队伍，视唱练耳能力的训练是一个不可缺少的过程。视唱是对音乐作品不经预习就能看谱即唱，练耳是培养发展学生对音乐的听辨能力和记忆力，从而丰富和提高其内在听觉，加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。如何进行视唱练耳能力的训练呢？首先就要加强单旋律的音准训练和节奏训练。在此训练过程中，可以要求学生唱音阶，同时教师可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名。辨别唱名可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展为分解和弦，直至较难的旋律音程。在训练学生听唱的基础上，还可以对他们进行听记的练习。与此同时，教师应注意多做示范性唱奏，只有通过示范唱奏让学生对音准有了认识以后，才能少用琴和不用琴。在节奏训练的过程中，可以加强平稳节奏的训练，变化节奏的训练及两部交错节奏的训练，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。
三、听唱作品
完整欣赏所要训练的合唱歌曲或作品，让学生体会歌曲的`和声效果。在欣赏时，先听辨整体和声感觉，再听辨各自声部的基本旋律，并跟音乐哼唱，这样对所唱声部线有一个粗略的认识，为视唱打好基础。即使没有合唱歌曲的录音，教师也应力求钢琴弹一个声部，唱另外一个声部，以便给学生一个直观而深刻的印象，从而激发学生学习这首合唱歌曲的愿望。
四、确定教唱部顺序
教师拿到一个合唱作品，先熟悉各声部旋律，分析各声部的难易程度，从而确定声部的学习顺序。一般是先学较难的声部，让学生获得先入为主的概念，再学习简单一些的声部，合练时就容易做到声部均衡。如我们熟知的《让我们荡起双桨》《友谊天长地久》《雪绒花》等，高声部旋律队员比较熟悉，我便采用了先学低声部，再学高声部的方法，从而使这几个作品完成得非常轻松。
五、训练声部难点
声部中的难点，往往是最能体现和声效果的关键。在歌曲中，其表现形式为和弦、大跳音程或变音。在训练前，教师应将这些难点提出来单独练习，分声部唱，这样，在合练时，就会容易一些，从而降低学习的困难程度。
六、视唱单声部旋律
视唱的先决条件是学生必须会识谱，如果学生心中没“谱”，仅靠模仿老师或琴声，加进另一个声部冲撞时，其结果必然会“茫然不知所唱”。所以，在合唱教学的初期阶段，我们把视唱练耳基础训练放在了首位。
学生在轻声视唱时，教师可以利用钢琴弹奏几个关键音，给学生以适当支持，使之尽快熟悉声部，从而加快视唱进程。此外，教师在抽查一个声部的视唱时，应培养另一个声部用心默唱的习惯，为双声部配合打好基础。
七、利用音乐记忆，进行声部首音训练
在声部合练时，如若感觉两个声部均游离在外，粘合性不强，那则是各声部跑调了。声部跑调，其关键在于，声部一开始的和音学生没有抓住。所以，在合练前，教师应向学生讲清各声部首音的重要性，并指导学生在听完间奏或前一乐句时，利用音乐记忆找准合唱时声部第一个音。
八、利用乐器巩固声部
在音乐教学中，器乐进课堂已不是一个新话题，利用这一契机，我也将它带入了我的合唱教学中。当学生视唱完各个声部后，我便让学生用竖笛或口琴进行吹奏，对旋律作进一步的熟悉和巩固，使旋律优化、美化，同时，学生在唱唱、动动的循环活动中，调动了参与意识，丰富了教学手段，提高了兴趣。在训练中，我分为三个环节：1.齐奏，各声部统一吹奏自己声部；2.合奏，各吹自己声部进行配合，体会和声效果；3.互奏，高声部吹，低声部唱，然后互换。这样，既锻炼了学生声部抗干扰的能力，又能保持声部稳定。
九、无伴奏练习，是衡量音准的一个重要环节
要求各声部离开乐器、钢琴、老师的支持，独立稳住自己的声部，此时，老师的聆听则应“明察秋毫”。若有缺点，立即指出，予以纠正。无伴奏练习的程序，先是单声部练习，再双声部配合练习。
十、教师的参与作用
音乐教师在训练中，一般担任指挥的角色。而指挥是一个合唱团的灵魂。衡量一个合唱团的质量，在很大程度上取决于教师的水平、能力与决断。作为教师，在训练中参与到合唱当中，会更贴近学生，给学生以自信和支持。与教师配合，学生充满了新奇与兴趣。例如：学生唱好一个声部时，我便对学生说：“现在，老师要和你们一起来唱，你们一起唱刚才学过的声部，我一个人唱另一个声部，比比看谁撑得住？”学生都纷纷雀跃，积极地进行参与。唱完后，好的我便予以肯定表扬；不好的再进行指导，往往都能达到声部稳定的目的。然后，我再让几个音准好的学生代替我的声部，慢慢过渡到双声部平衡。
十一、合练
合唱中声部的配合，我们称为合练，也即是指声部协调性的训练。这里声部的协调性，就不再是单纯的音准练习，往往还包括节奏统一、音色与力度的协调。在训练中，最行之有效的方法是“张大口，唱小声”，并要让学生学会唱自己的声部，聆听其他声部，及时调整，不得凌驾于他人之上或掩盖另一声部。
合练时，可以分句，分段，重点唱。唱得好的声部轻声唱，差的声部则放开一些唱，老师的伴奏也应侧重于差声部，这样认真地进行练习，逐步使声部协调，达到完美的和声效果。
总之，合唱中的音准练习，是一个细致而复杂的系统工程，好的合唱团也绝非三天两月就能训练出来，只要我们不断尝试、不断创新、不断总结，在加上合理运用，不懈的努力，相信一定会给优秀的的合唱作品赋予新的神韵。
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