手工刺绣的艺术概念

时间:2021-01-17 18:41:22 刺绣 我要投稿

手工刺绣的艺术概念

  所谓手工刺绣,就是使用针、线,以手工绣制一定图案(纹样)的工作。下面是小编整理的手工刺绣的艺术概念,欢迎阅读!

手工刺绣的艺术概念

  手工刺绣发源于民间,任何人只要有针有线,就可以从事手工刺绣工作,是属民间工艺之一。世界各地,无论哪个国家,哪个民族几乎都有手工刺绣,甚至经济、文化、科学、艺术比较发达的欧洲,如今还保留着手工刺绣。但,当代手工刺绣艺术,尤其是以中国为主的东方几个国家手工刺绣艺术,已经从传统观念中的民间、家庭手工工艺中摆脱出来,进入纯艺术创作活动范畴之中,其优秀作品已经上升为纯艺术刺绣作品。

  当代东方国家,如中国、韩国、越南、日本、朝鲜等几个国家,手工刺绣艺术有以下特点:

  手工刺绣活动从农村、家庭,走进城市、企业中。

  从满足人们生活实用的民间工艺品,提升为满足人们文化精神需求的艺术欣赏作品。

  从表现平面效果,发展为立体三维效果。

  从简单描述对象,发展为非常广泛的景物、人物对象。如今的刺绣艺术,不仅可描述变化多端的自然现象,也可描述人类各种生活、心理活动,其表现对象几乎无所不能。

  从表现能力看,从意像、大体表现,发展为物体质感生动,细节描述精确,层次感显明的写实效果,不仅可以表现中国画意境,也可以表现西方油画作品中心思想和意境。

  从手工刺绣工作者社会地位和职称来看,原来的绣工、绣娘、民间工艺师等称号,已经跃升为工艺美术大师、刺绣艺术家、人民艺术家、功勋艺术家、1、2、3 级美术创作家等高级艺术职称。这说明手工刺绣,已经摆脱体力劳动,进入脑力劳动时代。

  传播和教育层面看,手工刺绣从家传,师傅传徒弟发展为学习班,交流会,研讨会,有些国家更是在正规高等学府开设刺绣艺术本科专业、博士生院,研究所,由专业教授承担授课。

  从以上特点来看,当代刺绣艺术是“以针代笔,以线代色”的'美术创作,刺绣作者不仅要掌刺绣针法,更需要培养美术家的修养、眼光和能力。

  再好的刺绣样稿,如果刺绣作者“读不懂” 画家的创作结构和思想,不可能产生”再现作品“的正确感应和冲动,无法最大程度上发挥刺绣技艺和针法,表达不出其作品真正意境。

  为此,刺绣艺术工作者,应具备较深的美术学构图、彩色关系等知识,还要掌握光学、透视等有关原理和知识。

  刺绣艺术作品的创作,其造型法则与绘画艺术作品是相通的,只不过刺绣是以针线技艺表现其艺术效果。艺术含量高的刺绣作品,会给予人们美与愉悦的感动,是绣又是画,似画却是绣,比起其他形式艺术作品,更有亲切、柔和、富贵、逼真感。

  刺绣艺术与绘画艺术既有共性又具个性。艺术刺绣是以样板画为本,以针线再创作-临摹过程,是运用针、线、技法、美术统一表达的特殊艺术领域。

  从事刺绣艺术,首先”看得懂画“,才能悟出如何施线运针,“绘画造诣愈深,刺绣方法就会愈多变化,知画,刺的形就比较容易穷其神,绣的色就比较容易尽其变。”

  若是既能读懂画,还能擅长绘画,则刺绣表现手段无穷无尽,在以针造型,以线立意时更能得心应手。无论选材、造型、色彩、针法、设计、丝理运针、上下层线色搭配、线间角度上都会独具匠心,充分发挥刺绣艺术先天优越性,能够淋漓至尽地表现绣稿的精神、神韵。

  当代中国刺绣选题材,主要分为中国画和写实油画两种,中国画又分为写意和工笔,而写实与和工笔画的刺绣艺术,主要追求 “满绣” “逼真”  效果。换句话说,以纯丝色表现 “逼真” 效果的前提下,充分发挥刺绣艺术优越特征为目标。

  中国写意画主要通过“不似之似 ” 和“留白” 来表达其意境,给读者留下更多的想象空间。这些写意画刺绣,除了“逼真于样板画”以外,还要解决大面积同一色部位和留白部位处理问题。但刺绣作品的表现形式毕竟与绘画作品有所不同,从光学角度看,数以万计的刺绣线条,比起宣纸或绢面的乱反色现象更为严重,无规律性,线条阴影较重,没有宣纸和笔墨的融合,更没有墨水在宣纸上的渲染效果。在刺绣作品中,大面积的同一色或留白,从视觉上给人们一种 “不自然” ”不安稳“ “空洞” 感觉,在人们心理不会产生 “意境”和“想象空间”。这也是当代中国刺绣艺术工作者要解决的难题之一。

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